Share |

28 dic 2009

UNIVERSO PICTÓRICO DE REMEDIOS VARO


Hechicera, peregrina, maga o surrealista son algunas palabras con las que se le ha definido antes a esa mujer que ha dejado huella en la capital más grande del mundo donde encontró asilo definitivo. La colección recolectada por Walter Gruen durante casi cuatro décadas, exhibe obras que van desde su época temprana hasta su madurez artística.

Remedios Varo sigue siendo una pintora importante después de su muerte. Hasta ahora ha demostrado que aún tiene una vigencia indiscutible. Es por demás interesante visitar la colección permanente del Museo de Arte Moderno reunida para conmemorar los cien años de su natalicio. Se trata de 38 piezas realizadas a lo largo de 25 años por la artista española.


Los sueños, la magia, la fantasía y lo oculto han estado siempre ligados a su figura porque su obra y su vida significaron entrar en contacto con un mundo tan peculiar donde los elementos intangibles son fielmente expresados.

Consta de los cuadros donados por Walter Gruen y su esposa Anna Alexandra Varsoviano. El público puede apreciar óleos como Títeres vegetales, su último boceto Música del bosque y la colección se completa con la pieza La huida, donada en 1993 al museo. Además, la muestra incluye dibujos, acuarelas y collages realizados en París, Venezuela y México.


Esta exhibición busca hacer énfasis en el coleccionismo y está compuesta por el conjunto más notable de obras de la artista exiliada en nuestro país, cuya producción es clave en la historia del surrealismo.


Si estuviera viva quizá no le agradaría tanto, pues cuentan que prefería vivir en el recatado mundo de su hogar. Según Walter Gruen, su último compañero, era tímida y retraída. No le gustaban las formalidades de las exposiciones e incluso la incomodaba que la identificaran con su obra. Sin embargo, también ha comentado que era una buena esposa y una excelente ama de casa.


Lo cierto es que en la obra de Remedios Varo podemos admirar las piezas que representan su universo pictórico, con esa profunda reflexión sobre el ser humano, su mundo interior y la relación con el cosmos desde su inconfundible perspectiva.


28 nov 2009

ARTE QUE AYUDA A SANAR


Dentro de las múltiples técnicas orientales de relajación, se encuentra la de pintar mandalas, los cuales son representaciones simbólicas del macrocosmos y el microcosmos, utilizados en el budismo y el hinduismo. Mandala significa círculo o centro. Por ello, su estructura asemeja al centro del universo y generalmente es representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular.


A partir de los ejes ubicados en los cuatro puntos cardinales se suele dividir las regiones internas del mandala. La mayoría de las culturas posee diagramas mandálicos, por ejemplo, la mandorla del arte cristiano medieval, los rosetones, los vitrales y los laberintos en las iglesias góticas, etcétera. En la tradición del ocultismo occidental a su vez, ha recurrido a los círculos mágicos en los rituales donde es frecuente la separación de un espacio sacro respecto de uno profano; de este modo, esos círculos también cumplen funciones análogas a los mandalas orientales.


Es probable que la universalidad de estas figuras se deba al hecho de que las formas concéntricas sugieren la idea de perfección y de que el perímetro del círculo evoca el eterno retorno de los ciclos de la naturaleza. Una buena sugerencia es imprimirlos y agruparlos de tal manera que sean como los libros para iluminar de los niños, donde aparezcan los mandalas dibujados con líneas y el resto dispuesto para colorear.


Luego, basta quedarse en silencio o escuchar una música de fondo suave para relajarse y aumentar el poder de concentración. Este método no requiere aprender ninguna disciplina expresa, además de que pueden hacerlo personas de cualquier edad, ya que los mandalas se colorean según los gustos estéticos y las posibilidades imaginativas de cada uno.


Del mismo modo, se les puede usar como un método de curación para el alma, pues es un arte que ayuda a sanar al conseguir con su práctica, mayor serenidad y confianza en uno mismo. Así que manos a la obra, que con su ayuda podremos, entre otras cosas, fortalecer al máximo la creatividad. Atrévete y aprovecha los beneficios de esta técnica milenaria que te ayudarán a descubrirte, además de vencer efectivamente a la rutina y el estrés.




26 oct 2009

CREADORES POR NATURALEZA


Desde la infancia, muchas personas poseen la facilidad de trasladar algún motivo de interés mediante una hoja de papel y un lápiz. Otras no saben que la tienen hasta que la descubren en el entorno escolar gracias a sus maestros que no dudan en incentivarlos. Justo allí, el dibujo se vuelve un medio de expresión que sirve para capturar la belleza, aprendiendo a descifrarla en las cosas circundantes a través de la mirada curiosa.


Cuando se desarrollan las habilidades artísticas, resulta fundamental que la imaginación no se vea coartada, sino que esa inquietud se canalice adecuadamente. Lo recomendable es soltar el trazo, acostumbrar a la mano a tomar su herramienta comunicativa con la soltura pertinente que le consienta abstraerse del exterior y sacar desde el mundo interno aquello que tiene un sentido pleno para quien lo expresa.


En una travesía donde los ánimos y las pasiones se van mezclando, el instinto juega un rol determinante, construyendo una amalgama de formas que retratan con cierta similitud a la realidad. Inclusive en esa maraña irreconocible de líneas rectas, rayas circulares, verticales y horizontales que son parte de ese proceso en donde hasta los garabatos más banales tienen su propio significado, ya sean de un aprendiz o de un experto.


Ciertamente, es un camino largo, repleto de variables de distinta índole, que va evolucionando antes de abrir esa llave desde donde se puede abrevar de la creatividad absoluta. Sin embargo, con práctica, esmero y paciencia, es posible adquirir un estilo propio donde sobresalga el sentimiento puro antes de ser plasmado en una imagen espontánea que capture a la mirada expectante.


En un comienzo surge como una pulsión casual, pero luego caemos en cuenta que no se dibuja para uno mismo, sino también para los otros, para descifrarnos y transmitir un mensaje en una especie de diálogo visual en el que nos reflejamos premeditadamente. A partir de tal principio podemos vislumbrar en ese don algo meritorio, es decir, una representación gráfica cuyo poder trasciende al lenguaje oral, comprobando que sin importar los medios empleados, somos creadores por naturaleza.



26 sept 2009

EL ARTE DE ESCRIBIR


¿Quién no ha tenido en alguna ocasión la necesidad de plasmar algún sentimiento por escrito? Ya sea un poema de amor, un diario personal o un relato breve, la comunicación escrita siempre será necesaria cuando queramos transmitir nuestras ideas. Al igual que sucede con la pintura o la música, la escritura puede alcanzar un nivel de expresividad difícilmente superable.


Es por eso que la creación literaria es una labor emprendida por muchos, pero continuada por unos pocos, ya que implica un grado de trabajo solitario que no todos pueden soportar y muchas veces, los resultados de su alcance tardan años en ver la luz.


El principal problema que encuentran muchas personas a es que no saben qué escribir o cómo comenzar, y se acomodan frente a una página en blanco esperando que llegue ese instante de inspiración divina en donde a través del bolígrafo o el teclado las ideas fluyan como de un manantial.


En ese sentido, vale la pena hacer alusión a las palabras del escritor alemán Michael Ende: “las ideas se le vienen a uno al escribir, durante el trabajo. Eso de tener ideas se puede conseguir con la práctica. Es, de verdad, una cuestión de entrenamiento. Quien no sabe tocar un piano se asombra de lo que es capaz un pianista. Pero el pianista tampoco lo ha sabido desde el principio, así, sin más. Se ha ejercitado muchos, muchos años. Con un escritor pasa lo mismo."


Por supuesto, para dedicarle el esfuerzo necesario a la ardua tarea de la escritura se requiere de una profunda pasión por las letras, pues en el momento de la verdad, no basta con que tener la afición por escribir.


Parafraseando al Nobel Ernest Hemingway, los mejores momentos de la literatura nacen de una vida solitaria, de manera que si un autor novel quiere progresar realmente debe esmerarse al máximo.


“Uno por ciento de inspiración, 99 transpiración”, respondía el autor estadounidense William Faulkner cuando le preguntaban el secreto de su éxito, quien no dudaba en repetir una y otra vez esta máxima del inventor Thomas Alva Edison.


Así pues, es imprescindible que el escritor trabaje mucho. Su labor incluye leer sin cesar, así como también releer; se trata de planificar escenas, crear atmósferas, rectificar la voz de sus personajes y corregir su obra cuantas veces estime necesario antes de que ésta llegue a los ojos de sus posibles lectores.



24 ago 2009

LA EXPERIENCIA AMOROSA DEL ARTE


¿Quién no se ha sentido identificado con el protagonista de una novela memorable, quién no ha caído en el embeleso ante una suave melodía o quién no se ha regodeado en los contornos de un cuadro pintado al óleo? Muchos hemos tenido esa clase de acercamientos con el arte en más de una ocasión.


De un momento a otro, nos hemos visto atrapados por la sensibilidad de una actriz en escena, quizá por la destreza de los bailarines ejecutando alguna coreografía o tal vez nos hemos deslumbrado por la belleza arquitectónica de un monumento. En cualquier caso, nos hemos sentido hechizados por sus atractivos visuales, olfativos y auditivos, es decir, por el despliegue de su estética.


Expresándonos a través de distintas vías, el mundo del arte es el terreno donde la estética se arraiga y obtiene sus principios. Sin que lleguemos a meditar mucho acerca de lo que significa, intuimos que nos permite percibir y transmitir nuestras emociones, pensamientos o propósitos, gracias a que representan las diversas manifestaciones de la comunicación humana.


Por ello, podemos afirmar incluso que el arte posee cierta afinidad con la experiencia amorosa, pues de pronto nos vemos sometidos bajo su influjo y nos extasiamos si acudimos a su encuentro. El tema, por sí mismo, se vuelve entonces sumamente incitador. Obras de arte y relaciones amorosas son el resultado de individualidades concretas que alcanzan su máxima aportación al verse realizadas, pues en el acto de su ejecución logran su dignidad y sus valores.


Sin embargo, los hechos amorosos no pueden reducirse a exigencias de orden moral, ya que buscan un espacio autónomo, libre de atavismos. El amor no se relaciona con el deber. Cuando se ve forzado a existir suele ser tan falso como el amor interesado y más allá de obedecer a la voluntad de hacer lo que se debe, el amor simboliza esa emoción satisfactoria que nace de la interacción con el otro, en un entorno de sublimación y entrega.


Los grandes artistas provocan y hacen realidad estas mudanzas que surgen a partir de los grandes estilos, de las modalidades típicas que le imprimen a sus obras, convirtiéndolas en realidades que se transforman y evolucionan en consonancia con sus más íntimos deseos.


Es por eso que poetas, actores, pintores, escultores, bailarines y músicos actúan en conjunto para conformar múltiples espectáculos. Y es que no podemos olvidarnos que el arte es un producto cultural; una forma de ser como entes colectivos. Dichas expresiones artísticas son una constante en el quehacer cotidiano, algo necesario para existir, sobrevivir y desenvolverse en la vida postmoderna.


Hoy por hoy, constituyen la parte primordial en las festividades públicas, conquistando a los espectadores en eventos culturales donde aparecen ensambladas como en las sociedades antiguas, reiterando el papel del arte como una de las experiencias amorosas por excelencia.



8 jul 2009

LOS COLORES Y LA SENSIBILIDAD ARTÍSTICA


Es bien sabido que un verdadero artista puede despertar las sensaciones más profundas y las vivencias sicológicas más entrañables a través de su talento y la variedad en su paleta de colores. Al observar una pintura, el espectador puede sentir la satisfacción semejante a la de un sibarita cuando su paladar disfruta de un manjar exquisito.


Esto se consigue apelando a la sensibilidad de quien está frente a la obra de arte y contempla la perspectiva de los planos, la composición de las formas, tanto como los colores que conforman el cuadro. Podemos decir que hay colores que parecen ásperos y otros que parecieran ser aterciopelados e invitaran a la caricia como el azul ultramarino. Por otro lado, existen colores que parecen blandos y otros como el verde cobalto que parecen tan duros que al salir del tubo ya se ven secos.


En una atmósfera pintada con la estridencia del amarillo limón, el ojo humano se sentirá un tanto agredido, como si se tratara del tono alto de una trompeta lastimando los tímpanos e inmediatamente buscará la calma profunda de un azul o un verde matizado. Así, los paisajes de colores claros atraen la mirada con una intensidad y una fuerza que es aún mayor en los colores cálidos.


Los tonos rojizos, por ejemplo, provocarán una vibración anímica similar a la del fuego, la cual podrá ser excitante pero también dolorosa por su gran parecido con la sangre. En este caso, el rojo se vincula sicológicamente con un efecto físico ligado al dolor, por eso se recomienda ser cuidadoso y utilizarlo con moderación.


Quien haya oído hablar de la cromoterapia sabe que la luz del color puede producir determinados efectos en el cuerpo. Por tal motivo se ha intentado aprovechar esta fuerza del color en el tratamiento de diversas enfermedades nerviosas y se ha constatado que la luz roja estimula el corazón mientras que el azul puede producir una parálisis momentánea.


Esto demuestra que el color tiene una fuerza enorme, pero poco estudiada, y que puede influir sobre el cuerpo humano en tanto que se trata de un organismo viviente. En general, el color es un medio para ejercer sobre el alma una influencia directa, pero dichas asociaciones también nos ayudan a comprender los efectos del color sobre la psique humana.


El artista, en cualquiera de los casos, se debe valer del uso adecuado de los pinceles para configurar fragantes tonalidades que hagan vibrar armoniosamente la sensibilidad interior de los seres que se conmueven al unísono cuando entran totalmente en contacto con su misma resonancia.



27 may 2009

EL CLUB DE LA "OPERA INTERRUPTA"


A lo largo de la historia pueden encontrarse múltiples ejemplos de obras inacabadas, en unos casos debido al fallecimiento del autor o por decisión propia en muchos otros. Gaudí, Rembrandt, Goya, Rodin o Miguel Ángel son algunos miembros del club de la "opera interrupta" que dejaron como herencia excepcionales muestras artísticas, respondiendo a una forma adelantada de concebir la plasticidad de su época.

Existen casos incluso de obras que sin ser su destino último la no finalización han adquirido una identidad propia principalmente por esta característica; un ejemplo es el Templo de la Sagrada Familia, en Barcelona, obra de Antonio Gaudí, famoso por no haber llegado a ser concluido debido a la temprana muerte del arquitecto, quien
además fue construyéndolo sin tener los respectivos planos.

Algo semejante a lo que ocurrió con el más monumental de los encargos realizados a Rodin para el Museo de Artes Decorativas en París, el cual quedó inacabado debido al fallecimiento del escultor; o también los cartones encargados por Carlos III a Francisco de Goya, quien no puedo finalizarlos por la mismas razones.

En estos casos, la "obra inacabada" fue por accidente, pero existen otras cuyo carácter inconcluso fue buscado ex profeso por el artista: quizá uno de los casos más famosos sea el de Miguel Ángel, quién dejó inconclusas intencionalmente algunas de las esculturas de su última etapa.

Rembrandt, por su parte, dejó muchos de sus grabados sin finalizar, recurriendo tan sólo a una suerte de esbozo de líneas entrecruzadas; Duchamp tampoco concluyó su obra El Gran vidrio, en la cual trabajó durante ocho años hasta que optó dejarla inacabada como una forma de escapar a los cánones de su propia época.

Cuándo está realmente finalizada una obra de arte, es una de las preguntas que todo creador se ha hecho alguna vez a lo largo del proceso de ejecución de una pieza, en medio de la indecisión, el perfeccionismo y la inquietud de realizar añadidos innecesarios.

Al igual que sucede con muchos otros aspectos, los procesos y límites asociados al mundo del arte difieren de los de la "vida común y corriente", si se le puede decir de este modo. Así, la perfección, la corrección y lo acabado, son términos que no siempre aseguran la génesis favorable de una obra de arte.

27 abr 2009

ARTE Y CULTURA, PUENTE DE ENLACE


Las sociedades del siglo XXI reclaman liderazgos auténticos, dirigentes preparados que tengan interés por servir y mejorar las condiciones de la gente. Los retos que se presentan son múltiples y por tal razón, es necesario que éstos tengan la capacidad trabajar en conjunto formando equipos en distintas disciplinas y sean gestores de metas en beneficio del bien común.


Quienes gobiernan el municipio deben ser concientes de que las problemáticas que se les presentan son serias, y que por ello deben actuar con la voluntad de ser mejores, teniendo en cuenta la tenacidad, la disciplina y la lealtad como normas de conducta, porque los representantes sin valores son como las construcciones con cimientos defectuosos que en cualquier momento se pueden colapsar.


Ante los estragos de la crisis global que ya repercute en todos los estratos sociales, resulta de vital importancia voltear la mirada a los valores esenciales del hombre como lo son la libertad, la justicia, la lealtad y también distinguir la importancia de los valores como el trabajo, la educación y el conocimiento.


Dentro de las acciones que resultan forzosas para brindar a los habitantes de Tizayuca mejores opciones de acercarse a la cultura, está la implementación de incentivos fiscales para promover la creación de industrias orientadas al desarrollo del ámbito cultural.


De tal forma, la generación de estadísticas, análisis y aplicación de políticas públicas relacionadas con las diversas expresiones culturales deben ser una prioridad en las reuniones de Cabildo. Por otro lado, se requiere coadyuvar en la generación de una cultura de remuneración a los creadores de productos artísticos, además de fomentar una serie de garantías jurídicas para proteger los derechos de autor.


Asimismo, es imprescindible que se ponga en práctica una política regional que facilite la promoción del desarrollo en la cultura que sirva como motor del avance económico. Las iniciativas para llevar a cabo una política encaminada a las ofertas culturales también deben formar parte de la agenda de trabajo que tienen los regidores de la entidad.


Sin caer en polémicas discusiones en torno a los valores y a los principios fundamentales, debemos recordar que las manifestaciones culturales y artísticas pueden permitir la construcción de un puente de enlace entre los seres humanos, a fin de que no se extravíen en los dilemas de la enajenación y la desesperanza que se respiran actualmente.


3 mar 2009

INVITACIÓN PARA PARTICIPAR EN LOS TLACUILOS


El motivo de este mensaje es invitarlos a participar en una propuesta que pretende convertirse en todo un proyecto, para enriquecernos y conjuntar saberes, agrandarlos y explorar nuevos conocimientos. Esperando les interese participar, dejo a su consideración lo siguiente: a partir de la idea de generar un conocimiento en conjunto, surge la propuesta de crear, compartir y exponer temas de intereses tanto particulares como generales en un ambiente de crítica, reflexión e investigación, principal objetivo a cumplir, en el que se conjuguen las miradas y perspectivas de las personas que se interesen en participar en este proyecto.


Dicho proyecto pretende hacer reuniones semanales en diferentes puntos, en donde se propongan temas en los que cada participante expondrá, desde su conocimiento e investigación previa, su perspectiva sobre el tema a tratar, mismo que dará pie a un intercambio y conjugación de ideas, sin llegar a cuestiones de polémica o simples apreciaciones personales, sino a una crítica sustentada y reflexionada que genere el conocimiento en conjunto.


El compromiso es individual, sin olvidar que se pretende una dinámica de enriquecimiento grupal, tampoco son reuniones para enaltecer egos o pensarlo como competencia de conocimientos, es prioridad respetar la diferencia del otro, pues cada participante es un elemento importante para que este proyecto cumpla su objetivo. Para dichas reuniones es indispensable la lectura previa y la capacidad de abrirse ante los distintos puntos de vista que compondrán al grupo.


Las clases, la escuelita, el trabajo, el hogar, e infinidad de pretextos más quedan fuera de este proyecto, pues la única recompensa es la generación, el enriquecimiento y la complementación del conocimiento, en forma particular y grupal. Esto servirá como seres humanos para unirnos a través de la palabra, como evocadora de nuevos mundos y de nuevas miradas, lo cual es precisamente el motor de la propuesta.


Se propone un espacio de reflexión, crítica, investigación, de acción, de producción y de transformación que no es sinónimo de cambio. Asimismo esta no es una propuesta acabada, busca crecer y enriquecerse de las diferentes miradas a quienes está destinada en primera instancia. Finalmente, las reuniones están abiertas para cualquier persona que esté interesada en expandir sus horizontes de conocimiento, pero no se trata de reuniones sociales, ni tampoco se pretenden reducir a simples charlas de café.

Objetivos:

- Generar un ambiente de crítica, reflexión e investigación.

- Reunirnos un día a la semana por espacio de una o dos horas.

- Hacer lecturas dependiendo el tema acordado, y hacer un ensayo.

- Crear o mantener el hábito de la lectura y la escritura.

- Fomentar la discusión analizada, la crítica con conocimiento.

- Actualizarnos en los temas que sean de interés general.

- Que las reuniones generen productos de cualquier índole, en conjunto.


Para quienes ya sabían un poco de esta propuesta, y para los que no, dejo mi correo electrónico para que se comuniquen y confirmen su participación. La dirección a la que pueden mandar sus propuestas es aleramrom@gmail.com; están todos invitados y se aceptan a todas las personas interesadas en la difusión cultural de las expresiones artísticas. Por favor, sugieran los horarios y por ahora, reciban un caluroso saludo.


3 feb 2009

CRECE LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS "TLACUILO"


Ya están en marcha las actividades culturales y para este año que inicia, se renueva y crece la Escuela de Artes "Tlacuilo", al igual que la administración del gobierno municipal. Las clases de pintura se imparten tanto en horario matutino como vespertino y se planea que también exista uno sabatino, para quienes laboran entre semana. Asimismo, se concluyeron los últimos detalles del proyecto de ampliación que se está llevando a cabo en la escuela de artes.

Recientemente, propios y extraños se reunieron para la inauguración de las instalaciones destinadas a las clases de música y danza folclórica. Ante el titular del área de acción social y cultura, Jacobo Ortíz, el director del plantel Simeón Rivero Zamora, los poetas Jorge Contreras y Ricardo Varela, los alumnos del taller, las profesoras de pintura y decenas de familiares, se dio por inaugurado el espacio que incluso podría servir como salón de usos múltiples.

El inmueble está ubicado a un costado del salón principal donde se dan las clases de pintura y dibujo artístico. Mide aproximadamente 60 metros cuadrados y cuenta con iluminación propia, dos sanitarios y se espera contar con el respectivo mobiliario
en breve, cuando se tengan las primeras partidas presupuestales del gobierno municipal.

Su propósito, tanto de profesores como funcionarios, es recuperar las tradiciones artísticas para la formación de los habitantes. Así, quienes gusten de los ritmos folclóricos podrán formar parte del ballet dirigido por el profesor designado por la nueva titular del Departamento de Acción social y Cultura, quien también es parte del personal académico de la Universidad de Tizayuca.

Las clases de danza son para mayores de 12 años, mientras que el de música es sólo para niños y niñas mayores de 6 años. Los requisitos son comprobante de domicilio, CURP, copia de credencial con fotografía y del acta de nacimiento. La cuota de recuperación
por clase es de 15 pesos.

Related Posts with Thumbnails