COLECTIVO LOS TLACUILOS

LOS MUNDOS INTERIORES DE DOMINI

2010-03-14T09:14:00.000-07:00

Ana Luisa Domini descubrió en la infancia que por medio de sus dibujos podía expresarse mejor que con las palabras y desde entonces, no ha dejado de reproducir las inquietantes manifestaciones nacidas de su genio creativo. Aunque nació en la capital mexicana, la primera parte de su vida transcurrió en Cuernavaca Morelos junto con su madre y su hermana. Allí conoció artistas como Lupe Marín y Leonora Carrington, entre otros.

Más tarde se mudó al estado de Hidalgo donde radica en la actualidad. Hasta ahora sus creaciones han sido exhibidas en exposiciones tanto individuales como colectivas en diversos espacios culturales. Conocedora de la magia que puede desplegar cada una de sus pinceladas, su sensibilidad toma formas azules, púrpuras y ocres para reflejar laberintos oníricos por donde la mirada queda complacida.

Quien es testigo de su obra coincide en que Domini ha desarrollado un estilo propio, resultado de influencias tan particulares como René Magritte, o Remedios Varo. Sus cuadros tallados en madera conjugan una amplia gama de colorido, así como una depurada mezcla de elementos fantásticos.

Con trazos bien definidos, los personajes que aparecen plasmados en sus lienzos retan a la capacidad imaginativa del espectador. En ese universo, animales, castillos, lunas, ángeles y mujeres adoptan formas inéditas en una suerte de arte que brota a través de una vía profundamente experimental.

El conjunto de sus composiciones confirman el dominio de un lenguaje visual capaz de fusionar la realidad con los mundos interiores que conviven en ella. Y es que dentro de su quehacer pictórico existe una vocación cuya tenacidad sin límites la ha llevado a transformar su vida en una verdadera obra de arte.

MIS FRASES SOBRE LA ESCRITURA

2010-01-31T10:18:00.000-08:00

Escribir es perpetuar las ideas, darles cabal existencia y volcar nuestro sentir al papel con la sutileza que tienen los pétalos de una rosa.

A las palabras se las lleva el viento, por eso hay que escribirlas. Se trata de crear un lenguaje que rebase las barreras [espacio-tiempo].

Las palabras van de lo cotidiano a lo literario. Hagamos hoy el amor con la Esperanza para gestar nuevos días donde la Duda no tenga cabida.

Hay que escribir como se piensa, como se habla, con reglas ortográficas o sin ellas, transgredir nuestro lenguaje, pero no dejar de escribir

El corpus de su lenguaje enmarca las visiones que pueden fraguarse en torno a la propia existencia y se sintetizan en empatías diversas.

El letargo de la autocensura nos flagela. En la suma de omisiones y silencios, esperamos el antídoto que acabe con los puntos suspensivos.

Traslado la intensa praxis a lo poético donde los versos se defienden del olvido en múltiples lazos que atraviesan fantasia y realidad.

Cambiemos las ideas en el transcurso de los días como señal de nuevos horizontes, plenos de resabios donde haga mella cada símbolo creado.

Cuando leemos con ahínco vibran las palabras dotadas de múltiples sentidos, como una melodía cuyos ecos se bifurcan por vastos laberintos.

La tecnología puede servir para difundir la cultura y en ese sentido para fomentar la lectura. Y si se trata de literatura, muchísimo mejor.

UNIVERSO PICTÓRICO DE REMEDIOS VARO

2009-12-28T20:44:00.000-08:00

Hechicera, peregrina, maga o surrealista son algunas palabras con las que se le ha definido antes a esa mujer que ha dejado huella en la capital más grande del mundo donde encontró asilo definitivo. La colección recolectada por Walter Gruen durante casi cuatro décadas, exhibe obras que van desde su época temprana hasta su madurez artística.

Remedios Varo sigue siendo una pintora importante después de su muerte. Hasta ahora ha demostrado que aún tiene una vigencia indiscutible. Es por demás interesante visitar la colección permanente del Museo de Arte Moderno reunida para conmemorar los cien años de su natalicio. Se trata de 38 piezas realizadas a lo largo de 25 años por la artista española.

Los sueños, la magia, la fantasía y lo oculto han estado siempre ligados a su figura porque su obra y su vida significaron entrar en contacto con un mundo tan peculiar donde los elementos intangibles son fielmente expresados.

Consta de los cuadros donados por Walter Gruen y su esposa Anna Alexandra Varsoviano. El público puede apreciar óleos como Títeres vegetales, su último boceto Música del bosque y la colección se completa con la pieza La huida, donada en 1993 al museo. Además, la muestra incluye dibujos, acuarelas y collages realizados en París, Venezuela y México.

Esta exhibición busca hacer énfasis en el coleccionismo y está compuesta por el conjunto más notable de obras de la artista exiliada en nuestro país, cuya producción es clave en la historia del surrealismo.

Si estuviera viva quizá no le agradaría tanto, pues cuentan que prefería vivir en el recatado mundo de su hogar. Según Walter Gruen, su último compañero, era tímida y retraída. No le gustaban las formalidades de las exposiciones e incluso la incomodaba que la identificaran con su obra. Sin embargo, también ha comentado que era una buena esposa y una excelente ama de casa.

Lo cierto es que en la obra de Remedios Varo podemos admirar las piezas que representan su universo pictórico, con esa profunda reflexión sobre el ser humano, su mundo interior y la relación con el cosmos desde su inconfundible perspectiva.

ARTE QUE AYUDA A SANAR

2009-11-28T13:13:00.000-08:00

Dentro de las múltiples técnicas orientales de relajación, se encuentra la de pintar mandalas, los cuales son representaciones simbólicas del macrocosmos y el microcosmos, utilizados en el budismo y el hinduismo. Mandala significa círculo o centro. Por ello, su estructura asemeja al centro del universo y generalmente es representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular.

A partir de los ejes ubicados en los cuatro puntos cardinales se suele dividir las regiones internas del mandala. La mayoría de las culturas posee diagramas mandálicos, por ejemplo, la mandorla del arte cristiano medieval, los rosetones, los vitrales y los laberintos en las iglesias góticas, etcétera. En la tradición del ocultismo occidental a su vez, ha recurrido a los círculos mágicos en los rituales donde es frecuente la separación de un espacio sacro respecto de uno profano; de este modo, esos círculos también cumplen funciones análogas a los mandalas orientales.

Es probable que la universalidad de estas figuras se deba al hecho de que las formas concéntricas sugieren la idea de perfección y de que el perímetro del círculo evoca el eterno retorno de los ciclos de la naturaleza. Una buena sugerencia es imprimirlos y agruparlos de tal manera que sean como los libros para iluminar de los niños, donde aparezcan los mandalas dibujados con líneas y el resto dispuesto para colorear.

Luego, basta quedarse en silencio o escuchar una música de fondo suave para relajarse y aumentar el poder de concentración. Este método no requiere aprender ninguna disciplina expresa, además de que pueden hacerlo personas de cualquier edad, ya que los mandalas se colorean según los gustos estéticos y las posibilidades imaginativas de cada uno.

Del mismo modo, se les puede usar como un método de curación para el alma, pues es un arte que ayuda a sanar al conseguir con su práctica, mayor serenidad y confianza en uno mismo. Así que manos a la obra, que con su ayuda podremos, entre otras cosas, fortalecer al máximo la creatividad. Atrévete y aprovecha los beneficios de esta técnica milenaria que te ayudarán a descubrirte, además de vencer efectivamente a la rutina y el estrés.

CREADORES POR NATURALEZA

2009-10-26T20:01:00.000-07:00

Desde la infancia, muchas personas poseen la facilidad de trasladar algún motivo de interés mediante una hoja de papel y un lápiz. Otras no saben que la tienen hasta que la descubren en el entorno escolar gracias a sus maestros que no dudan en incentivarlos. Justo allí, el dibujo se vuelve un medio de expresión que sirve para capturar la belleza, aprendiendo a descifrarla en las cosas circundantes a través de la mirada curiosa.

Cuando se desarrollan las habilidades artísticas, resulta fundamental que la imaginación no se vea coartada, sino que esa inquietud se canalice adecuadamente. Lo recomendable es soltar el trazo, acostumbrar a la mano a tomar su herramienta comunicativa con la soltura pertinente que le consienta abstraerse del exterior y sacar desde el mundo interno aquello que tiene un sentido pleno para quien lo expresa.

En una travesía donde los ánimos y las pasiones se van mezclando, el instinto juega un rol determinante, construyendo una amalgama de formas que retratan con cierta similitud a la realidad. Inclusive en esa maraña irreconocible de líneas rectas, rayas circulares, verticales y horizontales que son parte de ese proceso en donde hasta los garabatos más banales tienen su propio significado, ya sean de un aprendiz o de un experto.

Ciertamente, es un camino largo, repleto de variables de distinta índole, que va evolucionando antes de abrir esa llave desde donde se puede abrevar de la creatividad absoluta. Sin embargo, con práctica, esmero y paciencia, es posible adquirir un estilo propio donde sobresalga el sentimiento puro antes de ser plasmado en una imagen espontánea que capture a la mirada expectante.

En un comienzo surge como una pulsión casual, pero luego caemos en cuenta que no se dibuja para uno mismo, sino también para los otros, para descifrarnos y transmitir un mensaje en una especie de diálogo visual en el que nos reflejamos premeditadamente. A partir de tal principio podemos vislumbrar en ese don algo meritorio, es decir, una representación gráfica cuyo poder trasciende al lenguaje oral, comprobando que sin importar los medios empleados, somos creadores por naturaleza.

EL ARTE DE ESCRIBIR

2009-09-26T14:21:00.000-07:00

¿Quién no ha tenido en alguna ocasión la necesidad de plasmar algún sentimiento por escrito? Ya sea un poema de amor, un diario personal o un relato breve, la comunicación escrita siempre será necesaria cuando queramos transmitir nuestras ideas. Al igual que sucede con la pintura o la música, la escritura puede alcanzar un nivel de expresividad difícilmente superable.

Es por eso que la creación literaria es una labor emprendida por muchos, pero continuada por unos pocos, ya que implica un grado de trabajo solitario que no todos pueden soportar y muchas veces, los resultados de su alcance tardan años en ver la luz.

El principal problema que encuentran muchas personas a es que no saben qué escribir o cómo comenzar, y se acomodan frente a una página en blanco esperando que llegue ese instante de inspiración divina en donde a través del bolígrafo o el teclado las ideas fluyan como de un manantial.

En ese sentido, vale la pena hacer alusión a las palabras del escritor alemán Michael Ende: “las ideas se le vienen a uno al escribir, durante el trabajo. Eso de tener ideas se puede conseguir con la práctica. Es, de verdad, una cuestión de entrenamiento. Quien no sabe tocar un piano se asombra de lo que es capaz un pianista. Pero el pianista tampoco lo ha sabido desde el principio, así, sin más. Se ha ejercitado muchos, muchos años. Con un escritor pasa lo mismo."

Por supuesto, para dedicarle el esfuerzo necesario a la ardua tarea de la escritura se requiere de una profunda pasión por las letras, pues en el momento de la verdad, no basta con que tener la afición por escribir.

Parafraseando al Nobel Ernest Hemingway, los mejores momentos de la literatura nacen de una vida solitaria, de manera que si un autor novel quiere progresar realmente debe esmerarse al máximo.

“Uno por ciento de inspiración, 99 transpiración”, respondía el autor estadounidense William Faulkner cuando le preguntaban el secreto de su éxito, quien no dudaba en repetir una y otra vez esta máxima del inventor Thomas Alva Edison.

Así pues, es imprescindible que el escritor trabaje mucho. Su labor incluye leer sin cesar, así como también releer; se trata de planificar escenas, crear atmósferas, rectificar la voz de sus personajes y corregir su obra cuantas veces estime necesario antes de que ésta llegue a los ojos de sus posibles lectores.

LA EXPERIENCIA AMOROSA DEL ARTE

2009-08-24T19:06:00.000-07:00

¿Quién no se ha sentido identificado con el protagonista de una novela memorable, quién no ha caído en el embeleso ante una suave melodía o quién no se ha regodeado en los contornos de un cuadro pintado al óleo? Muchos hemos tenido esa clase de acercamientos con el arte en más de una ocasión.

De un momento a otro, nos hemos visto atrapados por la sensibilidad de una actriz en escena, quizá por la destreza de los bailarines ejecutando alguna coreografía o tal vez nos hemos deslumbrado por la belleza arquitectónica de un monumento. En cualquier caso, nos hemos sentido hechizados por sus atractivos visuales, olfativos y auditivos, es decir, por el despliegue de su estética.

Expresándonos a través de distintas vías, el mundo del arte es el terreno donde la estética se arraiga y obtiene sus principios. Sin que lleguemos a meditar mucho acerca de lo que significa, intuimos que nos permite percibir y transmitir nuestras emociones, pensamientos o propósitos, gracias a que representan las diversas manifestaciones de la comunicación humana.

Por ello, podemos afirmar incluso que el arte posee cierta afinidad con la experiencia amorosa, pues de pronto nos vemos sometidos bajo su influjo y nos extasiamos si acudimos a su encuentro. El tema, por sí mismo, se vuelve entonces sumamente incitador. Obras de arte y relaciones amorosas son el resultado de individualidades concretas que alcanzan su máxima aportación al verse realizadas, pues en el acto de su ejecución logran su dignidad y sus valores.

Sin embargo, los hechos amorosos no pueden reducirse a exigencias de orden moral, ya que buscan un espacio autónomo, libre de atavismos. El amor no se relaciona con el deber. Cuando se ve forzado a existir suele ser tan falso como el amor interesado y más allá de obedecer a la voluntad de hacer lo que se debe, el amor simboliza esa emoción satisfactoria que nace de la interacción con el otro, en un entorno de sublimación y entrega.

Los grandes artistas provocan y hacen realidad estas mudanzas que surgen a partir de los grandes estilos, de las modalidades típicas que le imprimen a sus obras, convirtiéndolas en realidades que se transforman y evolucionan en consonancia con sus más íntimos deseos.

Es por eso que poetas, actores, pintores, escultores, bailarines y músicos actúan en conjunto para conformar múltiples espectáculos. Y es que no podemos olvidarnos que el arte es un producto cultural; una forma de ser como entes colectivos. Dichas expresiones artísticas son una constante en el quehacer cotidiano, algo necesario para existir, sobrevivir y desenvolverse en la vida postmoderna.

Hoy por hoy, constituyen la parte primordial en las festividades públicas, conquistando a los espectadores en eventos culturales donde aparecen ensambladas como en las sociedades antiguas, reiterando el papel del arte como una de las experiencias amorosas por excelencia.

LOS COLORES Y LA SENSIBILIDAD ARTÍSTICA

2009-07-08T20:29:00.000-07:00

Es bien sabido que un verdadero artista puede despertar las sensaciones más profundas y las vivencias sicológicas más entrañables a través de su talento y la variedad en su paleta de colores. Al observar una pintura, el espectador puede sentir la satisfacción semejante a la de un sibarita cuando su paladar disfruta de un manjar exquisito.

Esto se consigue apelando a la sensibilidad de quien está frente a la obra de arte y contempla la perspectiva de los planos, la composición de las formas, tanto como los colores que conforman el cuadro. Podemos decir que hay colores que parecen ásperos y otros que parecieran ser aterciopelados e invitaran a la caricia como el azul ultramarino. Por otro lado, existen colores que parecen blandos y otros como el verde cobalto que parecen tan duros que al salir del tubo ya se ven secos.

En una atmósfera pintada con la estridencia del amarillo limón, el ojo humano se sentirá un tanto agredido, como si se tratara del tono alto de una trompeta lastimando los tímpanos e inmediatamente buscará la calma profunda de un azul o un verde matizado. Así, los paisajes de colores claros atraen la mirada con una intensidad y una fuerza que es aún mayor en los colores cálidos.

Los tonos rojizos, por ejemplo, provocarán una vibración anímica similar a la del fuego, la cual podrá ser excitante pero también dolorosa por su gran parecido con la sangre. En este caso, el rojo se vincula sicológicamente con un efecto físico ligado al dolor, por eso se recomienda ser cuidadoso y utilizarlo con moderación.

Quien haya oído hablar de la cromoterapia sabe que la luz del color puede producir determinados efectos en el cuerpo. Por tal motivo se ha intentado aprovechar esta fuerza del color en el tratamiento de diversas enfermedades nerviosas y se ha constatado que la luz roja estimula el corazón mientras que el azul puede producir una parálisis momentánea.

Esto demuestra que el color tiene una fuerza enorme, pero poco estudiada, y que puede influir sobre el cuerpo humano en tanto que se trata de un organismo viviente. En general, el color es un medio para ejercer sobre el alma una influencia directa, pero dichas asociaciones también nos ayudan a comprender los efectos del color sobre la psique humana.

El artista, en cualquiera de los casos, se debe valer del uso adecuado de los pinceles para configurar fragantes tonalidades que hagan vibrar armoniosamente la sensibilidad interior de los seres que se conmueven al unísono cuando entran totalmente en contacto con su misma resonancia.

EL CLUB DE LA "OPERA INTERRUPTA"

2009-05-27T20:26:00.000-07:00

A lo largo de la historia pueden encontrarse múltiples ejemplos de obras inacabadas, en unos casos debido al fallecimiento del autor o por decisión propia en muchos otros. Gaudí, Rembrandt, Goya, Rodin o Miguel Ángel son algunos miembros del club de la "opera interrupta" que dejaron como herencia excepcionales muestras artísticas, respondiendo a una forma adelantada de concebir la plasticidad de su época.

Existen casos incluso de obras que sin ser su destino último la no finalización han adquirido una identidad propia principalmente por esta característica; un ejemplo es el Templo de la Sagrada Familia, en Barcelona, obra de Antonio Gaudí, famoso por no haber llegado a ser concluido debido a la temprana muerte del arquitecto, quien además fue construyéndolo sin tener los respectivos planos.

Algo semejante a lo que ocurrió con el más monumental de los encargos realizados a Rodin para el Museo de Artes Decorativas en París, el cual quedó inacabado debido al fallecimiento del escultor; o también los cartones encargados por Carlos III a Francisco de Goya, quien no puedo finalizarlos por la mismas razones.

En estos casos, la "obra inacabada" fue por accidente, pero existen otras cuyo carácter inconcluso fue buscado ex profeso por el artista: quizá uno de los casos más famosos sea el de Miguel Ángel, quién dejó inconclusas intencionalmente algunas de las esculturas de su última etapa.

Rembrandt, por su parte, dejó muchos de sus grabados sin finalizar, recurriendo tan sólo a una suerte de esbozo de líneas entrecruzadas; Duchamp tampoco concluyó su obra El Gran vidrio, en la cual trabajó durante ocho años hasta que optó dejarla inacabada como una forma de escapar a los cánones de su propia época.

Cuándo está realmente finalizada una obra de arte, es una de las preguntas que todo creador se ha hecho alguna vez a lo largo del proceso de ejecución de una pieza, en medio de la indecisión, el perfeccionismo y la inquietud de realizar añadidos innecesarios.

Al igual que sucede con muchos otros aspectos, los procesos y límites asociados al mundo del arte difieren de los de la "vida común y corriente", si se le puede decir de este modo. Así, la perfección, la corrección y lo acabado, son términos que no siempre aseguran la génesis favorable de una obra de arte.

ARTE Y CULTURA, PUENTE DE ENLACE

2009-04-27T11:37:00.000-07:00

Las sociedades del siglo XXI reclaman liderazgos auténticos, dirigentes preparados que tengan interés por servir y mejorar las condiciones de la gente. Los retos que se presentan son múltiples y por tal razón, es necesario que éstos tengan la capacidad trabajar en conjunto formando equipos en distintas disciplinas y sean gestores de metas en beneficio del bien común.

Quienes gobiernan el municipio deben ser concientes de que las problemáticas que se les presentan son serias, y que por ello deben actuar con la voluntad de ser mejores, teniendo en cuenta la tenacidad, la disciplina y la lealtad como normas de conducta, porque los representantes sin valores son como las construcciones con cimientos defectuosos que en cualquier momento se pueden colapsar.

Ante los estragos de la crisis global que ya repercute en todos los estratos sociales, resulta de vital importancia voltear la mirada a los valores esenciales del hombre como lo son la libertad, la justicia, la lealtad y también distinguir la importancia de los valores como el trabajo, la educación y el conocimiento.

Dentro de las acciones que resultan forzosas para brindar a los habitantes de Tizayuca mejores opciones de acercarse a la cultura, está la implementación de incentivos fiscales para promover la creación de industrias orientadas al desarrollo del ámbito cultural.

De tal forma, la generación de estadísticas, análisis y aplicación de políticas públicas relacionadas con las diversas expresiones culturales deben ser una prioridad en las reuniones de Cabildo. Por otro lado, se requiere coadyuvar en la generación de una cultura de remuneración a los creadores de productos artísticos, además de fomentar una serie de garantías jurídicas para proteger los derechos de autor.

Asimismo, es imprescindible que se ponga en práctica una política regional que facilite la promoción del desarrollo en la cultura que sirva como motor del avance económico. Las iniciativas para llevar a cabo una política encaminada a las ofertas culturales también deben formar parte de la agenda de trabajo que tienen los regidores de la entidad.

Sin caer en polémicas discusiones en torno a los valores y a los principios fundamentales, debemos recordar que las manifestaciones culturales y artísticas pueden permitir la construcción de un puente de enlace entre los seres humanos, a fin de que no se extravíen en los dilemas de la enajenación y la desesperanza que se respiran actualmente.

INVITACIÓN PARA PARTICIPAR EN LOS TLACUILOS

2009-03-03T19:04:00.000-08:00

El motivo de este mensaje es invitarlos a participar en una propuesta que pretende convertirse en todo un proyecto, para enriquecernos y conjuntar saberes, agrandarlos y explorar nuevos conocimientos. Esperando les interese participar, dejo a su consideración lo siguiente: a partir de la idea de generar un conocimiento en conjunto, surge la propuesta de crear, compartir y exponer temas de intereses tanto particulares como generales en un ambiente de crítica, reflexión e investigación, principal objetivo a cumplir, en el que se conjuguen las miradas y perspectivas de las personas que se interesen en participar en este proyecto.

Dicho proyecto pretende hacer reuniones semanales en diferentes puntos, en donde se propongan temas en los que cada participante expondrá, desde su conocimiento e investigación previa, su perspectiva sobre el tema a tratar, mismo que dará pie a un intercambio y conjugación de ideas, sin llegar a cuestiones de polémica o simples apreciaciones personales, sino a una crítica sustentada y reflexionada que genere el conocimiento en conjunto.

El compromiso es individual, sin olvidar que se pretende una dinámica de enriquecimiento grupal, tampoco son reuniones para enaltecer egos o pensarlo como competencia de conocimientos, es prioridad respetar la diferencia del otro, pues cada participante es un elemento importante para que este proyecto cumpla su objetivo. Para dichas reuniones es indispensable la lectura previa y la capacidad de abrirse ante los distintos puntos de vista que compondrán al grupo.

Las clases, la escuelita, el trabajo, el hogar, e infinidad de pretextos más quedan fuera de este proyecto, pues la única recompensa es la generación, el enriquecimiento y la complementación del conocimiento, en forma particular y grupal. Esto servirá como seres humanos para unirnos a través de la palabra, como evocadora de nuevos mundos y de nuevas miradas, lo cual es precisamente el motor de la propuesta.

Se propone un espacio de reflexión, crítica, investigación, de acción, de producción y de transformación que no es sinónimo de cambio. Asimismo esta no es una propuesta acabada, busca crecer y enriquecerse de las diferentes miradas a quienes está destinada en primera instancia. Finalmente, las reuniones están abiertas para cualquier persona que esté interesada en expandir sus horizontes de conocimiento, pero no se trata de reuniones sociales, ni tampoco se pretenden reducir a simples charlas de café.

Objetivos:

- Generar un ambiente de crítica, reflexión e investigación.

- Reunirnos un día a la semana por espacio de una o dos horas.

- Hacer lecturas dependiendo el tema acordado, y hacer un ensayo.

- Crear o mantener el hábito de la lectura y la escritura.

- Fomentar la discusión analizada, la crítica con conocimiento.

- Actualizarnos en los temas que sean de interés general.

- Que las reuniones generen productos de cualquier índole, en conjunto.

Para quienes ya sabían un poco de esta propuesta, y para los que no, dejo mi correo electrónico para que se comuniquen y confirmen su participación. La dirección a la que pueden mandar sus propuestas es aleramrom@gmail.com; están todos invitados y se aceptan a todas las personas interesadas en la difusión cultural de las expresiones artísticas. Por favor, sugieran los horarios y por ahora, reciban un caluroso saludo.

CRECE LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS "TLACUILO"

2009-02-03T11:35:00.000-08:00

Ya están en marcha las actividades culturales y para este año que inicia, se renueva y crece la Escuela de Artes "Tlacuilo", al igual que la administración del gobierno municipal. Las clases de pintura se imparten tanto en horario matutino como vespertino y se planea que también exista uno sabatino, para quienes laboran entre semana. Asimismo, se concluyeron los últimos detalles del proyecto de ampliación que se está llevando a cabo en la escuela de artes.

Recientemente, propios y extraños se reunieron para la inauguración de las instalaciones destinadas a las clases de música y danza folclórica. Ante el titular del área de acción social y cultura, Jacobo Ortíz, el director del plantel Simeón Rivero Zamora, los poetas Jorge Contreras y Ricardo Varela, los alumnos del taller, las profesoras de pintura y decenas de familiares, se dio por inaugurado el espacio que incluso podría servir como salón de usos múltiples.

El inmueble está ubicado a un costado del salón principal donde se dan las clases de pintura y dibujo artístico. Mide aproximadamente 60 metros cuadrados y cuenta con iluminación propia, dos sanitarios y se espera contar con el respectivo mobiliario en breve, cuando se tengan las primeras partidas presupuestales del gobierno municipal.

Su propósito, tanto de profesores como funcionarios, es recuperar las tradiciones artísticas para la formación de los habitantes. Así, quienes gusten de los ritmos folclóricos podrán formar parte del ballet dirigido por el profesor designado por la nueva titular del Departamento de Acción social y Cultura, quien también es parte del personal académico de la Universidad de Tizayuca.

Las clases de danza son para mayores de 12 años, mientras que el de música es sólo para niños y niñas mayores de 6 años. Los requisitos son comprobante de domicilio, CURP, copia de credencial con fotografía y del acta de nacimiento. La cuota de recuperación por clase es de 15 pesos.

REFLEXIÓN EN TORNO AL PAPEL DEL ARTE

2008-12-29T03:55:00.000-08:00

El artista, cuyo objetivo no es la imitación de la naturaleza, aunque sea artística, sino lo que pretende es expresar su mundo interior, ve con envidia cómo este objetivo se alcanza naturalmente y sin dificultad en la música, el arte más abstracto. Es lógico que se vuelva hacia ella e intente encontrar medios expresivos paralelos en su arte.

Este es el origen, el la pintura actual, de la búsqueda del ritmo y la consecusión de las formas, del valor que se le otorga a la repetición del color y a la variedad de efectos dinámicos que puedan crearse con la totalidad de sus matices.

En este aprendizaje, el artista no debe olvidar que cada medio tiene una utilización idónea, y que por esa vía debe encaminar sus búsquedas estéticas. Respecto a la expresión formal, la música puede obtener resultados inasequibles para la pintura, pero por otro lado, no tiene algunas de las cualidades de ésta.

Por ejemplo, la música dispone de un tiempo, de una dimensión temporal. La pintura, en cambio, puede presentar todo el contenido de la obra en un sólo instante, lo cual es imposible para la música.

La pintura depende casi por completo de las formas que le presta la naturaleza. Su labor consiste en analizar sus fuerzas y sus medios, conocerlos bien, como hace tiempo que los conoce la música, y utilizarlos en el proceso creativo de un modo absolutamente pictórico. Así se descubre que cada arte posee sus propias fuerzas, que no pueden ser sustituídas por las de otros.

De este proceso de unión nacerá con el tiempo el arte que ya hoy se presiente: el verdadero arte monumental. Por ello, profundizar en los tesoros incalculables del arte puede ser una valiosa colaboración al momento de enriquecer el espíritu y dejarse llevar por su influjo hasta sensibilizar aún más todos los sentidos.

La libertad total, medio necesario en que debe desenvolverse el arte, no puede ser absoluta. A cada época corresponde un nivel determinado de esa libertad, y nada parece escapar a sus límites. Sin embargo, este determinado nivel siempre ha de ser alcanzado, y se debe llegar a él a pesar de todas las resistencias que se interpongan.

EXPOSICIÓN PICTÓRICA EN LA UNIVERSIDAD DE TIZAYUCA

2008-11-20T08:26:00.000-08:00

La Escuela de Artes Plásticas Tlacuilo se vistió de manteles largos durante la clausura del primer curso-taller de dibujo y pintura artística, auspisciado por el Programa Hábitat para la recuperación de espacios públicos como estrategia social que ayude a frenar los altos índices delictivos.

La Escuela Superior de Tizayuca brindó parte de sus instalaciones para realizar una exposición colectiva de la obra producida por los alumnos de la escuela de artes, dirigida por el profesor Simeón Rivero Zamora. Ante autoridades municipales, académicos y familiares de los tlacuilos, Jorge Contreras Herrera ofreció una plática sobre la vida y obra de quien es considerado el primer poeta romántico mexicano.

"Es necesario rescatarlo dentro de la literatura. Su participación en las concepciones poéticas del siglo XIX fue determinante para las generaciones posteriores e incluso se especula que haya sido fundamental en la creación del Himno Nacional, ya que uno de sus poemas tiene numerosas similitudes con la letras de Francisco González Bocanegra", comentó, antes de cortar el listón inaugural.

Para conmemorar dicho aconteciento, se montaron cuadros con bodegones, acrílicos, retratos, paisajes y una ofrenda dedicada al insigne escritor Ignacio Rodríguez Galván en el edificio donde se imparten las clases de la carrera de turismo. El políptico dedicado a Rodríguez Galván está compuesto por más de una docena de cuadros referentes a su niñez y a su juventud. Cada imagen del enorme retablo, asemeja las piezas de un inquietante rompecabezas que conforma la vida del ilustre escritor.

Los bocetos en su conjunto fueron realizados por Juan Manuel García de la Cruz, quien tras una documentación históriográfica, hizo los dibujos para que fueran pintados por los alumnos más destacados del taller que se llevó a cabo a lo largo de tres meses en las instalaciones del Auditorio Municipal.

En la inauguración estuvieron presentes Gabriel García Rojas, Presidente del Municipio y Miguel Ángel Míguez Escorcia, director del plantel, quienes tomaron el micrófono para enaltecer el esfuerzo de todos los que hicieron posible este proyecto que sienta un precedente, ya que es la primera vez que se implementa un programa gubernamental de esta naturaleza con resultados tan favorables.

Autor de obras de teatro, novelas y admirables muestras de poesía, Rodríguez Galván dejó de existir a los 26 años a causa de una enfermedad del trópico, mientras viajaba con la milicia a un país sudamericano. Hay quienes aseguran que si no hubiera muerto tan joven, dejando atrás un prometedor camino de creaciones literarias, hoy sería el William Shakespeare de América Latina.

LOS ALEBRIJES SALEN A LA CALLE

2008-11-07T13:27:00.001-08:00

Un total de 85 alebrijes monumentales elaborados por artesanos mexicanos, permanecerán para su exhibición en las aceras principales del Paseo de la Reforma, entre las glorietas del Ángel de la Independencia y la Diana Cazadora. Las fantásticas figuras de múltiples formas y colores, miden de tres a tres metros y medio de alto, así como de dos a 15 metros de largo.

La mitad de las figuras surgidas de la inspiración y el talento de los artistas, cuentaron con patrocinadores para su realización, en tanto que la otra mitad fue elaborada con recursos propios de los artesanos. Entre los participantes se encuentran: la familia Linares, de La Merced; del Faro de Oriente y el Faro de Iztacalco, así como de Iztapalapa, del Distrito Federal; Nezahualcóyotl, Chimalhuacán, estado de México y Morelos.

Durante la apertura de esta muestra, las autoridades del Centro Histórico, señalaron que en estos momentos estamos siendo testigos de la construcción de un gran acontecimiento cultural de la Ciudad de México. Entre los principales objetivos, dijeron que se encuentra el de contribuir a la difusión de trabajo artístico, así como de crear una nueva tradición cultural que pueda revalorar el arte popular mexicano, para el disfrute de las nuevas generaciones. Estas son algunas de las imágenes:

Imágenes tomadas por Anaïs Abreu D'Argence.
Visita su blog en http://sorjuanais.blogspot.com/

CARTEL 1er FORO DE POLÍTICAS CULTURALES

2008-10-17T11:17:00.000-07:00

POR EL CAMINO ADECUADO

2008-10-13T11:19:00.000-07:00

Un día me dijeron que sin seguridad
no se va a ningun sitio,
pues es lo primordial
para seguir tu camino.

Me dijeron que hay que afrontar
lo que la vida te quiera dar;
para saberla valorar
yo quiero volver a encontrar
esa seguridad que perdí un día
sin darme cuenta, pues esta vida,
te hace pasar por muchas cosas
para que aprendas lo que de verdad importa.

A mí me ha tocado averiguar
si voy por el camino adecuado
y saber si con las letras sé jugar
como el pintor cuando crea su cuadro.

EL TLACUILO DIBUJA

2008-09-09T08:49:00.000-07:00

El Tlacuilo dibuja casas y caminos, los rayos del sol y el cauce de un río. En una página la historia de un Señorío y en la siguiente la de una desgracia cuya sangre inaugura un nuevo mundo.

En otra parte ofrece una lista de nombres y trabajos que anticipan la emigrante construcción de ciudades. En el mapa se recrean utopías y epidemias pero también los ídolos de la riqueza y del tiempo.

El trazo minucioso es una luz que hace visible el rostro de los antiguos dioses y de la imaginación indígena; las caritas de barro y los libros escritos en papel amate o piel de venado.

Los libros de los antiguos mexicanos protegen muchas palabras que de otra manera ya habríamos olvidado. Han viajado a tientas por el tiempo, confundidos muchas veces con legajos inservibles o laberintos de signos indescifrables.

Han tenido el rostro de un indígena, un misionero, un coleccionista y un bibliotecario. El polvo también contagió su modo de comunicarse y equilibró el pasado con el presente. En la piedra de los sacrificios que dibuja existe también una gota de nuestra sangre.

INICIA NUEVO CURSO DE DIBUJO

2008-09-08T21:49:00.000-07:00

EL PROGRAMA DE RESCATE DE ESPACIOS PÚBLICOS A TRAVÉS DE LA PRESIDENCIA Y EL DIF MUNICIPAL, INVITAN A PARTICIPAR EN EL CURSO DE:

DIBUJO ARTÍSTICO Y PINTURA

SE IMPARTIRÁ EN EL AUDITORIO MUNICIPAL (CENTRO DE TIZAYUCA)
HORARIO DE CLASES: LUNES A VIERNES, DE 9 A 11AM O DE 4 A 6 PM
FECHA DE INICIO: 08 DE SEPTIEMBRE 2008.

MAYORES INFORMES E INCRIPCIONES EN LAS
OFICINAS DE LA DIRECCIÓN DE OBRAS PÚBLICAS,
DENTRO DE LA PRESIDENCIA MUNICIPAL.

EL CURSO ES GRATUITO E INCLUYE EL MATERIAL DE TRABAJO

Este programa es de carácter público. No es patrocinado o promovido por partido político alguno. Sus recursos provienen de los impuestos que pagan todos los contribuyentes. Esta prohibido el uso de este programa con fines políticos, electorales, de lucro y otros distintos a los establecidos.

Quien haga uso indebido de los recursos de este programa deberá ser denunciado y sancionado de acuerdo con la ley en vigor y ante las autoridades correspondientes.

EL PINTOR Y EL MAL PINTOR

2008-09-03T12:22:00.000-07:00

El pintor: la tinta negra y roja,

artista, creador de cosas con el agua negra.
Diseña las cosas con el carbón, las dibuja,
prepara el color negro, lo muele, lo aplica.

El buen pintor: entendido, Dios en su corazón,
diviniza con su corazón a las cosas,
dialoga con su propio corazón.

Conoce los colores, los aplica, sombrea;
dibuja los pies, las caras,
traza las sombras, logra un perfecto acabado.

Todos los colores aplica a las cosas,
como si fuera un tolteca,
pinta los colores de todas las flores.

El mal pintor: corazón amortajado,
indignación de la gente, provoca fastidio,
engañador, siempre anda engañando.

No muestra el rostro de las cosas,
da muerte a sus colores,
mete a las cosas en la noche.

Pinta las cosas en vano,
sus creaciones son torpes, las hace al azar,
desfigura el rostro de las cosas.

ORÍGENES DE LOS TLACUILOS

2008-09-03T12:18:00.000-07:00

Tlacuilo es una palabra de origen náhuatl que significa "el que escribe pintando" o "el que pinta escribiendo", y que designa en una misma palabra a los que hoy llamamos pintor, escritor, sabio. Los tlacuilos eran hombres y mujeres hábiles en el dibujo, a quienes desde niños se les adiestraba en el conocimiento profundo de su lengua y cultura. La labor del tlacuilo se asocia, por lo tanto, con diferentes actividades, no sólo con la pictografía.

El tlacuilo pintaba los códices y los murales en Mesoamérica. Conocía las diversas formas de representación, así como la mitología. Llevaban registros de la diversidad biológica. Podía trabajar en mercados y templos, según el tipo de actividad para la que se le necesitara.

Para elaborar los códices, los tlacuilos usaban papel amate (quizá, en algunos casos, papel de maguey), piel de venado o tela de algodón tejida en telar de cintura, así como tintas negra y roja para las pinturas y glifos. Los códices se guardaban, doblados a manera de biombos, en amoxcallis o casas de códices.

Luego de la conquista española, un grupo de indígenas registró en escritura latina la información de varios códices y anales históricos aztecas. Los tlacuilos se encontraban bajo la protección de la diosa Xochiquetzal.

ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS, PROYECTO DE GRAN RELEVANCIA

2008-08-22T12:21:00.000-07:00

"El nuevo espacio cultural dará lugar a nuevos talentos de Tizayuca

y de otros sitios".

Este espacio es principalmente para niños y jóvenes con talento en las artes plásticas, quines podrán aprender pintura, tallado y escultura, dijo el alcalde de Tizayuca, al inaugurar el recinto.

Redacción.

Publicado: Julio 07 del 2008

TIZAYUCA, HGO. El pasado 27 de junio del presente año, se inauguró la primera escuela institucional en el Ayuntamiento de Artes Plásticas de nombre “El Tlacuilo”.

La inauguración estuvo a cargo del Presidente Municipal, Gabriel García Rojas, quien en su intervención dijo que reconocía la labor de gestión del jefe de Acción Social y Cultura quien fue el que le planteó el proyecto, mismo que consideró de gran relevancia para la ciudadanía ya que en este espacio principalmente los niños y jóvenes con talento en las artes plásticas, podrán aprender pintura, tallado y escultura.

También comentó que este nuevo espacio podrá recluir los talentos que se tienen en Tizayuca y que en muchos casos no se aprovechan porque emigran a otros municipios o estados por falta de apoyos en el lugar en el que viven y es allá donde exponen sus obras de arte.

Por su parte el titular de Acción Social y Cultura, Jacobo Ortiz, manifestó su agradecimiento al Edil Gabriel García por aceptar el proyecto de la escuela y dijo que su sensibilidad como persona fue lo que permitió que tomara la decisión acertada de volver realidad una iniciativa que cualquier otra administración pasada o futura no hubiera aceptado tan fácilmente.

También comentó que en Tizayuca hay mucho talento en la materia, y que la escuela de Artes Plásticas será como un pulidor de jóvenes talentosos para que en un futuro próximo Tizayuca sea un exponente de artistas a nivel nacional.

La escuela tendrá en un principio la capacidad de albergar por lo menos a 30 estudiantes y se prevé que a corto plazo se amplíen las instalaciones y el número de profesores para poder atender a una mayor cantidad de interesados. El inmueble se encuentra a espaldas de la biblioteca pública ubicada en la colonia centro del Municipio.

Fuente: Sí, noticias. Ejercicio Periodístico. El periódico jóven de Tizayuca. http://www.si-noticias.com.mx/notas/150134.htm

MANIFIESTO ABLUCIONISTA

2008-08-05T13:44:00.000-07:00

Resulta a veces muy frustrante vivir un mundo como éste, lleno de burocracia y política, de ignorancia que se suda a cada paso, de maestros que no enseñan y alumnos que no aprenden y no aprehenden. Cómo sea, aquí vivo y creo en la justicia, aunque no comprendo, y eso me frustra.

Por otro lado, hay cosas hermosas y que por supuesto, valen toda la pena, aunque la pena no vale nada. Si no existiera el arte, confieso que ya me hubiese dado un tiro en la cabeza, o ceñido una soga a mi cuello y tirado de un puente peatonal, o hubiera tragado veneno de rata, o inyectado aire en las venas; pero nada de esto ha pasado, aunque la vida me duele.

Nadie nace limpio, y lloramos como si el llanto fuese nuestra primera palabra, y con nuestras lágrimas comenzamos a bañarnos. Aún antes, ya vivíamos en un plácido baño. El baño en su acepción más común es limpiar el cuerpo de sus impurezas, y nos pasamos la vida bañándonos. La mujer a cierta edad, comienza a menstruar; sudamos, lloramos, excretamos, cualquier impedimento a ello nos puede convulsionar, enfermar y matar.

La Ablución, ha tenido una connotación iniciática, pero finalmente purificadora. La Ablución por la tierra, para descender a las profundidades de uno mismo y mirar a la muerte cara a cara y disertar con la materia; la Ablución por el aire, para llevarse todo ese polvo que también somos, y enfrentarse con los rumores de la palabra maliciosa y aprender a pronunciar un silencio exacto.

La Ablución por el agua, para revelar los misterios de la vida y la muerte, las pasiones oceánicas y no ahogarse en ellas y finalmente, la Ablución por el fuego para igualarse a la ceniza y fraguarse como el oro y resurgir como el Ave Fénix, o un Derecho de Sangre o como una Piedra de Sol. Digamos que la Ablución es la menstruación del alma, se lleva el prana y nace la obra de arte.

El arte en este sentido es excreción del alma, pero pensemos que la miel, es el excremento de la abeja, y el oro del Sol y la plata de la Luna; esta secreción no tiene que ser repulsiva, ni tampoco la putrefacción que descompone el cuerpo abandonado, para entregarlo a la inmortalidad.

El arte nos abluciona en el más elevado sentido, y quizá nos salva del suicidio, o nos acerca a un punto mayor de locura, es decir a una lucidez incomprendida, y por lo tanto, a una soledad incompartida. El agua pura, no se puede beber, lo mismo pasa con nosotros, si no hay nada que bañar, de nada sirve el baño.

Serte soy, o quién soy otro sino tú, es precisamente regresar a esa conciencia no sólo individual o grupal, sino cósmica. Lo que te duele me duele, lo que gozas gozo. La sociedad en una aparente evolución ha fomentado el "yo" egoísta. Parir la idea, es otra forma de ablucionarse de uno mismo, a Zeus le golpeaba Atenea en el interior de su cráneo, hasta que ella surge, es entonces cuando Zeus se libera del dolor y queda enamorado de la hija de dios: la Idea. el nacimiento en ese sentido, es la más grande de las abluciones.

La obra maestra en el arte, es el hijo, y al mismo tiempo origen nuestro; es obra maestra, por ser la reconciliación con la causa primera, al grado de llegar a ser, nosotros obra de la obra, Obra Maestra e individuo, se funden en un solo ente creador, o poesis en acción que ya no deja de generarse a sí mismo, aun cuando el tiempo tienda trampas en la inteligencia.

Llenos de influencias, contaminados de circunstancias, manipulado el albedrío a dónde vamos. Debemos mirar hacia dentro, y mirar hacia dentro no es sólo mirar hacia fuera, es mirar en perspectiva dentro y fuera, confundidos y aclarados en una trenza de realidad interpretada, y por lo tanto, susceptible a ser parcial, pero al menos no impuesta o institucionalizada sino, individual y colectiva, en el grado que podamos comunicarnos con franqueza en el ejercicio consciente de nuestras facultades.

Ahora nos toca a nosotros, a los de nunca siempre, a los de siempre jamás, a los que miran con sus ojos de antes ahora siempre; a los ilusos desilusionados, porque la desilusión es desnudar a la ilusión, desvaneciendo el espejismo; es decir, desnudar el símbolo y la apariencia, y llegar a la autopoiesis. Es ahora desde siempre y siempre ha sido ahora, quién no se abluciona se encostra y el mundo se encostra y el universo se encostra y aún dentro de la costra y en la misma costra algo vive.

Hablo desde el pedazo de voz que tengo en este cuerpo, onomatopeya de alma. Mis Amigos Hermanos Poetas: Francisco de León, Gerardo Castillo, Carlos Camaleón, Enrique Ramírez CipactliBlues agradezco, como en un principio al Tonalli por ese encuentro poderoso invocado por la poesía en 1997.

Este manifiesto lo hago desde mi perspectiva, aunque juntos nos han llamado "Los Ablucionistas" aunque nosotros así nos hemos llamado, porque ardemos, porque somos de poesía, somos de fuego. Han existido generaciones y seguirán existiendo, pero ahora, yo lo manifiesto porque creo en la magia del arte y en particular de la poesía.

El poder de la poesía no alcanzo a comprenderlo, quizá, es ese misterio el que me fascina y me lleva a beberla o propiamente dicho, a bañarme, a buscar la ablución en la autopoiesis.

Jorge Contreras Herrera

CONVOCATORIA AL 1er FORO DE POLÍTICAS CULTURALES

2008-07-30T02:54:00.000-07:00

SOCIEDAD

CULTURAL Y ARTÍSTICA

“Los ablucionistas”

CONVOCA A PARTICIPAR EN EL PRIMER FORO

DE POLÍTICAS CULTURALES

Y ARTÍSTICAS CIUDADANAS

Biblioteca Municipal "Jorge Rojo Lugo ", ubicada en la calle allende n.23 esquina Ignacio Rodríguez Galván, a un costado de la presidencial municipal a partir de las 10:00 am.

“El arte, no puede estar al servicio de la política, ni de la religión, aunque pueda existir arte religioso y pensamiento político”

Octavio Paz

Tizayuca, HIDALGO

25 Y 26 DE OCTUBRE DE 2008