14 mar. 2010

LOS MUNDOS INTERIORES DE DOMINI


Ana Luisa Domini descubrió en la infancia que por medio de sus dibujos podía expresarse mejor que con las palabras y desde entonces, no ha dejado de reproducir las inquietantes manifestaciones nacidas de su genio creativo. Aunque nació en la capital mexicana, la primera parte de su vida transcurrió en Cuernavaca Morelos junto con su madre y su hermana. Allí conoció artistas como Lupe Marín y Leonora Carrington, entre otros.


Más tarde se mudó al estado de Hidalgo donde radica en la actualidad. Hasta ahora sus creaciones han sido exhibidas en exposiciones tanto individuales como colectivas en diversos espacios culturales. Conocedora de la magia que puede desplegar cada una de sus pinceladas, su sensibilidad toma formas azules, púrpuras y ocres para reflejar laberintos oníricos por donde la mirada queda complacida.


Quien es testigo de su obra coincide en que Domini ha desarrollado un estilo propio, resultado de influencias tan particulares como René Magritte, o Remedios Varo. Sus cuadros tallados en madera conjugan una amplia gama de colorido, así como una depurada mezcla de elementos fantásticos.


Con trazos bien definidos, los personajes que aparecen plasmados en sus lienzos retan a la capacidad imaginativa del espectador. En ese universo, animales, castillos, lunas, ángeles y mujeres adoptan formas inéditas en una suerte de arte que brota a través de una vía profundamente experimental.


El conjunto de sus composiciones confirman el dominio de un lenguaje visual capaz de fusionar la realidad con los mundos interiores que conviven en ella. Y es que dentro de su quehacer pictórico existe una vocación cuya tenacidad sin límites la ha llevado a transformar su vida en una verdadera obra de arte.

31 ene. 2010

MIS FRASES SOBRE LA ESCRITURA


  • Escribir es perpetuar las ideas, darles cabal existencia y volcar nuestro sentir al papel con la sutileza que tienen los pétalos de una rosa.

  • A las palabras se las lleva el viento, por eso hay que escribirlas. Se trata de crear un lenguaje que rebase las barreras [espacio-tiempo].

  • Las palabras van de lo cotidiano a lo literario. Hagamos hoy el amor con la Esperanza para gestar nuevos días donde la Duda no tenga cabida.

  • Hay que escribir como se piensa, como se habla, con reglas ortográficas o sin ellas, transgredir nuestro lenguaje, pero no dejar de escribir

  • El corpus de su lenguaje enmarca las visiones que pueden fraguarse en torno a la propia existencia y se sintetizan en empatías diversas.

  • El letargo de la autocensura nos flagela. En la suma de omisiones y silencios, esperamos el antídoto que acabe con los puntos suspensivos.

  • Traslado la intensa praxis a lo poético donde los versos se defienden del olvido en múltiples lazos que atraviesan fantasia y realidad.

  • Cambiemos las ideas en el transcurso de los días como señal de nuevos horizontes, plenos de resabios donde haga mella cada símbolo creado.

  • Cuando leemos con ahínco vibran las palabras dotadas de múltiples sentidos, como una melodía cuyos ecos se bifurcan por vastos laberintos.

  • La tecnología puede servir para difundir la cultura y en ese sentido para fomentar la lectura. Y si se trata de literatura, muchísimo mejor.

28 dic. 2009

UNIVERSO PICTÓRICO DE REMEDIOS VARO


Hechicera, peregrina, maga o surrealista son algunas palabras con las que se le ha definido antes a esa mujer que ha dejado huella en la capital más grande del mundo donde encontró asilo definitivo. La colección recolectada por Walter Gruen durante casi cuatro décadas, exhibe obras que van desde su época temprana hasta su madurez artística.

Remedios Varo sigue siendo una pintora importante después de su muerte. Hasta ahora ha demostrado que aún tiene una vigencia indiscutible. Es por demás interesante visitar la colección permanente del Museo de Arte Moderno reunida para conmemorar los cien años de su natalicio. Se trata de 38 piezas realizadas a lo largo de 25 años por la artista española.


Los sueños, la magia, la fantasía y lo oculto han estado siempre ligados a su figura porque su obra y su vida significaron entrar en contacto con un mundo tan peculiar donde los elementos intangibles son fielmente expresados.

Consta de los cuadros donados por Walter Gruen y su esposa Anna Alexandra Varsoviano. El público puede apreciar óleos como Títeres vegetales, su último boceto Música del bosque y la colección se completa con la pieza La huida, donada en 1993 al museo. Además, la muestra incluye dibujos, acuarelas y collages realizados en París, Venezuela y México.


Esta exhibición busca hacer énfasis en el coleccionismo y está compuesta por el conjunto más notable de obras de la artista exiliada en nuestro país, cuya producción es clave en la historia del surrealismo.


Si estuviera viva quizá no le agradaría tanto, pues cuentan que prefería vivir en el recatado mundo de su hogar. Según Walter Gruen, su último compañero, era tímida y retraída. No le gustaban las formalidades de las exposiciones e incluso la incomodaba que la identificaran con su obra. Sin embargo, también ha comentado que era una buena esposa y una excelente ama de casa.


Lo cierto es que en la obra de Remedios Varo podemos admirar las piezas que representan su universo pictórico, con esa profunda reflexión sobre el ser humano, su mundo interior y la relación con el cosmos desde su inconfundible perspectiva.


28 nov. 2009

ARTE QUE AYUDA A SANAR


Dentro de las múltiples técnicas orientales de relajación, se encuentra la de pintar mandalas, los cuales son representaciones simbólicas del macrocosmos y el microcosmos, utilizados en el budismo y el hinduismo. Mandala significa círculo o centro. Por ello, su estructura asemeja al centro del universo y generalmente es representado como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular.


A partir de los ejes ubicados en los cuatro puntos cardinales se suele dividir las regiones internas del mandala. La mayoría de las culturas posee diagramas mandálicos, por ejemplo, la mandorla del arte cristiano medieval, los rosetones, los vitrales y los laberintos en las iglesias góticas, etcétera. En la tradición del ocultismo occidental a su vez, ha recurrido a los círculos mágicos en los rituales donde es frecuente la separación de un espacio sacro respecto de uno profano; de este modo, esos círculos también cumplen funciones análogas a los mandalas orientales.


Es probable que la universalidad de estas figuras se deba al hecho de que las formas concéntricas sugieren la idea de perfección y de que el perímetro del círculo evoca el eterno retorno de los ciclos de la naturaleza. Una buena sugerencia es imprimirlos y agruparlos de tal manera que sean como los libros para iluminar de los niños, donde aparezcan los mandalas dibujados con líneas y el resto dispuesto para colorear.


Luego, basta quedarse en silencio o escuchar una música de fondo suave para relajarse y aumentar el poder de concentración. Este método no requiere aprender ninguna disciplina expresa, además de que pueden hacerlo personas de cualquier edad, ya que los mandalas se colorean según los gustos estéticos y las posibilidades imaginativas de cada uno.


Del mismo modo, se les puede usar como un método de curación para el alma, pues es un arte que ayuda a sanar al conseguir con su práctica, mayor serenidad y confianza en uno mismo. Así que manos a la obra, que con su ayuda podremos, entre otras cosas, fortalecer al máximo la creatividad. Atrévete y aprovecha los beneficios de esta técnica milenaria que te ayudarán a descubrirte, además de vencer efectivamente a la rutina y el estrés.




26 oct. 2009

CREADORES POR NATURALEZA


Desde la infancia, muchas personas poseen la facilidad de trasladar algún motivo de interés mediante una hoja de papel y un lápiz. Otras no saben que la tienen hasta que la descubren en el entorno escolar gracias a sus maestros que no dudan en incentivarlos. Justo allí, el dibujo se vuelve un medio de expresión que sirve para capturar la belleza, aprendiendo a descifrarla en las cosas circundantes a través de la mirada curiosa.


Cuando se desarrollan las habilidades artísticas, resulta fundamental que la imaginación no se vea coartada, sino que esa inquietud se canalice adecuadamente. Lo recomendable es soltar el trazo, acostumbrar a la mano a tomar su herramienta comunicativa con la soltura pertinente que le consienta abstraerse del exterior y sacar desde el mundo interno aquello que tiene un sentido pleno para quien lo expresa.


En una travesía donde los ánimos y las pasiones se van mezclando, el instinto juega un rol determinante, construyendo una amalgama de formas que retratan con cierta similitud a la realidad. Inclusive en esa maraña irreconocible de líneas rectas, rayas circulares, verticales y horizontales que son parte de ese proceso en donde hasta los garabatos más banales tienen su propio significado, ya sean de un aprendiz o de un experto.


Ciertamente, es un camino largo, repleto de variables de distinta índole, que va evolucionando antes de abrir esa llave desde donde se puede abrevar de la creatividad absoluta. Sin embargo, con práctica, esmero y paciencia, es posible adquirir un estilo propio donde sobresalga el sentimiento puro antes de ser plasmado en una imagen espontánea que capture a la mirada expectante.


En un comienzo surge como una pulsión casual, pero luego caemos en cuenta que no se dibuja para uno mismo, sino también para los otros, para descifrarnos y transmitir un mensaje en una especie de diálogo visual en el que nos reflejamos premeditadamente. A partir de tal principio podemos vislumbrar en ese don algo meritorio, es decir, una representación gráfica cuyo poder trasciende al lenguaje oral, comprobando que sin importar los medios empleados, somos creadores por naturaleza.



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